2.- rinterpretacion de un vestido
3.- elementos estructurantes del vestuario femenino ritual
4.- forma-textura
5.- reinterpretar forma asimetria
6.- rientrpertar textura: no barroca
7.- mantener color: blanco
OBS. Mediante la transformacion de las formas estructurantes y el barroquismo ceremonial, produzco un referente visual inspirado en diseñadores japoneses (Rei Kawakuvo, Miyake)
Semestre maldito, mas bien en la linea del "arreglatelas como puedas" no han promovido la reflexion ni menos los procesos creativos. Mucha nota, mucha asistencia, mucho justificativo, mucho de mucho...muscho!
Los examenes con encargos insolitos...pero no por lo disparatados desde el punto de vista creativo sino mas bien por lo restrictivos, ausentes de pertinencia y de un localismo aterrador (vestido "blanco"-brasil-espiritualidad-)
Los profesores (algunos, no mas de tres) intentando aportar atmosfera y carisma a este festival de la pretencion que se ha trasvestido de "encargos" y saturado de limites delirantemente artificiales, pobres, administrativos y formalitos.
Y nosotros los alumnos tratados como tarados. Como modistas, sin cerebro empujados al ilicito de la costura fake de esa que se paga a credito con la promesa del 7.0. Llena la mente de morfologias del maniki curvilineo que grita ser vestido desde la constriccion de sus curvas.
Los otros profesores (mas de tres) con el interes puesto en el catalogo CMR como referente visual, en el programa de television como propuesta estetica, en el tedio como divulgacion de su praxis.
Desde la falta, del aburrimiento, desde la mediocridad falseada, incluso de la pena que me da mirar la simulacion constante, del vestido de papel, de la gana por estar que no esta, de la gana de irse que si esta y en la apuradita (con la suerte de la que salio del licieo tecnico) indicacion de pon esta linea ahi, baja 5 cm, etc, etc, etc.
Que me queda a mi?. Moverme entre la falta, deslizarme entre los espacios que quedan ciegos a la mediocridad. No se coser ( pero puedo aprender), no se cortar (pero puedo aprender). Se coser (porque quiero aprender), se cortar (porque estoy en el espacio del deseo de aprender). Aqui mi examen que es un reflejo de esta reflexion.
Otras actividades relevantes de la 9ª BVAM son el tradicional Concurso de Video Arte Latinoamericano Juan Downey -con convocatorias para video arte y net art-, los programas curatoriales de instituciones invitadas como IMAL (Bélgica), Le Fresnoy (Francia) e Itaú Cultural (Brasil), el Coloquio internacional Estéticas de la resistencia en Latinoamérica, talleres teóricos y prácticos abiertos al público, conversatorios con artistas, charlas, mediateca, documentales y conciertos audiovisuales.
En el caso de las instituciones invitadas, Itaú Cultural trae la muestra Visionarios que, con más de 70 obras que datan de 1958 hasta nuestros días, constituye la exposición de video arte latinoamericano más significativa de la Bienal, con la participación de México, Cuba, el Caribe, Centro América, pasando por Brasil y el Cono Sur.
El prestigiado estudio francés de artes contemporáneas, Le Fresnoy, desembarca con una compilación de cine, animación y video experimental con autores como Bertrand Dezoteux, Liu Zhenchen, Samer Najari, Clorinde Durand, Laurent Mareschal, Eric Pellet y el chileno Enrique Ramírez, quien realizó una residencia en dicho espacio. Por su parte, el belga Media Art Laboratory (IMAL) trae las instalaciones interactivas Jump!, de Yacine Sebti, y Salt Lake, de Tom Heene, Charo Calvo y Sebti, obras de gran sentido lúdico y perceptual que han recorrido importantes encuentros y festivales internacionales de multimedia.
En tanto, el Coloquio Estéticas de la resistencia en Latinoamércia y los talleres teórico-practicos tendrán a su haber importantes invitados chilenos y extranjeros, entre los cuales destacan Arlindo Machado de Brasil –uno de los teóricos de cine, arte y tecnologías más influyentes de la región-, los net artistas Santiago Ortiz, de Colombia, y Brian Mackern, de Uruguay, así como Fran Ilich, de México, experto en tecnologías y comunidades. La democratización de los medios digitales, los softwares comunitarios y el hacktivismo, entre otros, serán los temas que el público podrá debatir en esta sección de la 9ª BVAM.
La premiación del Concurso Juan Downey se realizará el 13 de septiembre, último día del encuentro, junto a la exhibición del documental Juan Downey: más allá de estos muros, de Juan Ignacio Sabatini estrenado recientemente en el 13º Festival Internacional de Documentales, Fidocs.
A través de sus años de desarrollo, la BVAM se ha propuesto formar a artistas y usuarios en el arte digital e interactivo, así como revisar las nuevas tendencias internacionales, los aportes latinoamericanos y los alcances sociales de un ámbito en expansión. A partir de la crítica al modelo socioeconómico predominante, el actual encuentro busca plantear una reflexión sobre el potencial del arte a partir de la tecnología y los medios de comunicación.
Sobre la propuesta temática de esta 9ª versión de la BVAM, su director -el artista y académico- Néstor Olhagaray señala que "Las obras y artistas convocados responden a la inquietud de revisar el concepto de ‘resistencia’ desde una perspectiva no sólo de orden coyuntural, sino, sobre todo, como estrategia metodológica, propuesta estética y como opción ideológico-política (…) La BVAM no pretende ilustrar avances tecnológicos. Estos son trabajos de artistas, donde hay una labor de decantación, un trabajo crítico con el lenguaje del arte, con el espacio en que se inserta y los contextos. La tecnología asume una noción de lo poético, donde el autor se instala como un agente socializador de problemas de cultura contemporánea".
Con un marcado acento simbólico –aunque no por ello insondable-, Evolución "Nos remite a una esfera de la condición humana honesta y profunda donde las imágenes se asemejan al silencio e incitan al espectador a identificarse con una esfera del Ser", señala la historiadora de arte Carmen Muñoz Hurtado.
El registro de los retratos se realizó en formato Polaroid con personas comunes y de distintas edades que habitan el entorno del artista y que exhibieron ante la cámara su rostro, cuello y hombros desnudos. La propuesta plástica apunta a generar en la sala un ambiente multisensorial que integra imagen, sonido y movimiento, proponiendo una tensión entre lo diverso y lo homogéneo, lo estático y lo dinámico, lo cambiante y lo constante, la luz y la oscuridad, el ser y la apariencia. No es extraño que McManus renuncie a la representación del cuerpo -infinitamente vulnerado- para restituir, lo que el pensador Luis Oyarzun, llama la existencia primordial.
McManus representa a las personas en su estado puro, en una desnudez sugerida, despojadas de todo signo cultural externo, sin más ropaje que las expresiones de sus rostros, las pieles y sus propios rasgos. "Sus retratos, como captura objetiva de lo real, nos conducen, mediante la aglomeración y la unificación de rostros así como también por el aislamiento y la desnudez, a la simpleza y a la grandeza propia a la especie humana. Cada individuo nos mira tratando de descubrirnos en nuestra propia desnudez", comenta María del Rosario Echeverri, Doctorante en Estética del Arte, París I, Panteón-Sorbona.
Para el director del MAC, Francisco Brugnoli, estos retratos se vinculan con la dimensión efímera de la memoria. "Al ser fotografías de impresión instantánea, que se deteriora y no posee negativo, McManus alude a la pérdida de memoria, sólo rescatable gracias a una digitalización antes de la muerte de la fotografía que nunca igualará al original", comenta.
Por su parte, la serie Nubes, desarrollada paralelamente, brinda nuevas versiones de la transmutación, esta vez ofreciendo unas vistas del cielo bajo el cual se vive y donde la luminosidad varía dramáticamente dependiendo de la ubicación geográfica ocupada por el artista respecto de la bóveda celeste./www.mac.uchile.cl