TAREA PHOTO




1.- bajar dos imagenes: logo y figura humana
2.- Seleccionar herramienta Zoom para acercar las distintas imagenes.
3.- Uso herramienta Pluma Libre para contorno de figura ajustando segun forma
4.- Se cierra la figura trazando linea hasta el inicio de la marcacion.
















Madonna in the Dolce & Gabbana campaign: the images

e.x.a.m.e.n.e.x.a.m.e.n

1.- brasil-afro


2.- rinterpretacion de un vestido


3.- elementos estructurantes del vestuario femenino ritual


4.- forma-textura


5.- reinterpretar forma asimetria


6.- rientrpertar textura: no barroca


7.- mantener color: blanco


OBS. Mediante la transformacion de las formas estructurantes y el barroquismo ceremonial, produzco un referente visual inspirado en diseñadores japoneses (Rei Kawakuvo, Miyake)

examen + exa-men + exam-en + e-x-a-m-e-n

Semestre maldito, mas bien en la linea del "arreglatelas como puedas" no han promovido la reflexion ni menos los procesos creativos. Mucha nota, mucha asistencia, mucho justificativo, mucho de mucho...muscho!

Los examenes con encargos insolitos...pero no por lo disparatados desde el punto de vista creativo sino mas bien por lo restrictivos, ausentes de pertinencia y de un localismo aterrador (vestido "blanco"-brasil-espiritualidad-) 

Los profesores (algunos, no mas de tres) intentando aportar atmosfera y carisma a este festival de la pretencion que se ha trasvestido  de "encargos" y saturado de limites delirantemente artificiales, pobres, administrativos y formalitos. 

Y nosotros los alumnos tratados como tarados. Como modistas, sin cerebro empujados al ilicito de la costura fake de esa que se paga a credito con la promesa del 7.0. Llena la mente de morfologias del maniki curvilineo que grita ser vestido desde la constriccion de sus curvas.

Los otros profesores (mas de tres) con el interes puesto en el catalogo CMR como referente visual, en el programa de television como propuesta estetica, en el tedio como divulgacion de su praxis.

Desde la falta, del aburrimiento, desde la mediocridad falseada, incluso de la pena que me da mirar la simulacion constante, del vestido de papel, de la gana por estar que no esta, de la gana de irse que si esta y en la apuradita (con la suerte de la que salio del licieo tecnico) indicacion de pon esta linea ahi, baja 5 cm, etc, etc, etc.

Que me queda a mi?. Moverme entre la falta, deslizarme entre los espacios que quedan ciegos a la mediocridad. No se coser ( pero puedo aprender), no se cortar (pero puedo aprender). Se coser (porque quiero aprender), se cortar (porque estoy en el espacio del deseo de aprender). Aqui mi examen que es un reflejo de esta reflexion.




 

Con la consigna Resistencia crítica, la 9ª Bienal de Video y Artes Mediales Chile 2009 ha convocado a más de un centenar de artistas e investigadores locales e internacionales para dar forma al certamen de arte digital más importante de la escena nacional a realizarse en el MAC Quinta Normal entre el 20 de agosto y el 13 de septiembre.(www.mac.uchile.cl)

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Organizada por la Corporación Chilena del Video y producida por Plataforma Cultura Digital, la presente versión de la Bienal incluye un profuso catálogo de actividades que se articula en torno a la muestra central Resistencia crítica, en la que participan artistas chilenos y latinoamericanos con obras que indagan en los efectos artísticos y sociales del uso actual del video, la interactividad y los medios de comunicación. Entre los artistas nacionales se encuentran Alejandra Pérez, Roberto Larraguibel, Andrea Wolf, Ariel Bustamante, Viviana Bravo, Klaudia Kemper, Mario Z, Espacio G, Yto Aranda, LaMe y Modulación.

Otras actividades relevantes de la 9ª BVAM son el tradicional Concurso de Video Arte Latinoamericano Juan Downey -con convocatorias para video arte y net art-, los programas curatoriales de instituciones invitadas como IMAL (Bélgica), Le Fresnoy (Francia) e Itaú Cultural (Brasil), el Coloquio internacional Estéticas de la resistencia en Latinoamérica, talleres teóricos y prácticos abiertos al público, conversatorios con artistas, charlas, mediateca, documentales y conciertos audiovisuales.

En el caso de las instituciones invitadas, Itaú Cultural trae la muestra Visionarios que, con más de 70 obras que datan de 1958 hasta nuestros días, constituye la exposición de video arte latinoamericano más significativa de la Bienal, con la participación de México, Cuba, el Caribe, Centro América, pasando por Brasil y el Cono Sur.

El prestigiado estudio francés de artes contemporáneas, Le Fresnoy, desembarca con una compilación de cine, animación y video experimental con autores como Bertrand Dezoteux, Liu Zhenchen, Samer Najari, Clorinde Durand, Laurent Mareschal, Eric Pellet y el chileno Enrique Ramírez, quien realizó una residencia en dicho espacio. Por su parte, el belga Media Art Laboratory (IMAL) trae las instalaciones interactivas Jump!, de Yacine Sebti, y Salt Lake, de Tom Heene, Charo Calvo y Sebti, obras de gran sentido lúdico y perceptual que han recorrido importantes encuentros y festivales internacionales de multimedia.

En tanto, el Coloquio Estéticas de la resistencia en Latinoamércia y los talleres teórico-practicos tendrán a su haber importantes invitados chilenos y extranjeros, entre los cuales destacan Arlindo Machado de Brasil –uno de los teóricos de cine, arte y tecnologías más influyentes de la región-, los net artistas Santiago Ortiz, de Colombia, y Brian Mackern, de Uruguay, así como Fran Ilich, de México, experto en tecnologías y comunidades. La democratización de los medios digitales, los softwares comunitarios y el hacktivismo, entre otros, serán los temas que el público podrá debatir en esta sección de la 9ª BVAM.

La premiación del Concurso Juan Downey se realizará el 13 de septiembre, último día del encuentro, junto a la exhibición del documental Juan Downey: más allá de estos muros, de Juan Ignacio Sabatini estrenado recientemente en el 13º Festival Internacional de Documentales, Fidocs.

A través de sus años de desarrollo, la BVAM se ha propuesto formar a artistas y usuarios en el arte digital e interactivo, así como revisar las nuevas tendencias internacionales, los aportes latinoamericanos y los alcances sociales de un ámbito en expansión. A partir de la crítica al modelo socioeconómico predominante, el actual encuentro busca plantear una reflexión sobre el potencial del arte a partir de la tecnología y los medios de comunicación.

Sobre la propuesta temática de esta 9ª versión de la BVAM, su director -el artista y académico- Néstor Olhagaray señala que "Las obras y artistas convocados responden a la inquietud de revisar el concepto de ‘resistencia’ desde una perspectiva no sólo de orden coyuntural, sino, sobre todo, como estrategia metodológica, propuesta estética y como opción ideológico-política (…) La BVAM no pretende ilustrar avances tecnológicos. Estos son trabajos de artistas, donde hay una labor de decantación, un trabajo crítico con el lenguaje del arte, con el espacio en que se inserta y los contextos. La tecnología asume una noción de lo poético, donde el autor se instala como un agente socializador de problemas de cultura contemporánea".


Christian McManus: Evolución. La obra, que lo trae nuevamente a Chile desde su última exposición en la Corporación Cultural de Las Condes en 2006, consiste en una serie de retratos frontales de grandes dimensiones, música incidental -especialmente compuesta para la muestra por el joven músico francés Samuel Stern, el video Nubes que se proyecta desde el centro hacia el techo –bóveda- de la sala y un segundo video que exhibe rostros intervenidos con la técnica del morphing.

Con un marcado acento simbólico –aunque no por ello insondable-, Evolución "Nos remite a una esfera de la condición humana honesta y profunda donde las imágenes se asemejan al silencio e incitan al espectador a identificarse con una esfera del Ser", señala la historiadora de arte Carmen Muñoz Hurtado.

El registro de los retratos se realizó en formato Polaroid con personas comunes y de distintas edades que habitan el entorno del artista y que exhibieron ante la cámara su rostro, cuello y hombros desnudos. La propuesta plástica apunta a generar en la sala un ambiente multisensorial que integra imagen, sonido y movimiento, proponiendo una tensión entre lo diverso y lo homogéneo, lo estático y lo dinámico, lo cambiante y lo constante, la luz y la oscuridad, el ser y la apariencia. No es extraño que McManus renuncie a la representación del cuerpo -infinitamente vulnerado- para restituir, lo que el pensador Luis Oyarzun, llama la existencia primordial.

McManus representa a las personas en su estado puro, en una desnudez sugerida, despojadas de todo signo cultural externo, sin más ropaje que las expresiones de sus rostros, las pieles y sus propios rasgos. "Sus retratos, como captura objetiva de lo real, nos conducen, mediante la aglomeración y la unificación de rostros así como también por el aislamiento y la desnudez, a la simpleza y a la grandeza propia a la especie humana. Cada individuo nos mira tratando de descubrirnos en nuestra propia desnudez", comenta María del Rosario Echeverri, Doctorante en Estética del Arte, París I, Panteón-Sorbona.

Para el director del MAC, Francisco Brugnoli, estos retratos se vinculan con la dimensión efímera de la memoria. "Al ser fotografías de impresión instantánea, que se deteriora y no posee negativo, McManus alude a la pérdida de memoria, sólo rescatable gracias a una digitalización antes de la muerte de la fotografía que nunca igualará al original", comenta.

Por su parte, la serie Nubes, desarrollada paralelamente, brinda nuevas versiones de la transmutación, esta vez ofreciendo unas vistas del cielo bajo el cual se vive y donde la luminosidad varía dramáticamente dependiendo de la ubicación geográfica ocupada por el artista respecto de la bóveda celeste./
www.mac.uchile.cl
Faldas muy cortas, tacones de vértigo y tejidos semitransparentes, el estilista Motonari Ono inauguró hoy la Semana de la Moda para la primavera-verano 2010, el principal escaparate para los diseñadores japoneses। Cerca de 40 creadores, muchos de ellos rostros jóvenes, participan en esta cita con la moda nipona, que durante los próximos siete días mostrará las tendencias del país asiático para la próxima temporada। Diseñadores como Shin y su marca Garconshinois, Takumi Hatakeyama, Aguri Sagimori o Hidenobu Yasui llevan sus propuestas al encuentro, que según sus organizadores pretende consolidar el papel de la capital japonesa como centro de moda y promover las creaciones textiles niponas a nivel internacional. Motonari Ono, que con ésta firma su cuarta participación en la Semana de la Moda de टोकियो, inauguró la pasarela con una colección dominada por las faldas muy cortas, colores discretos con alguna pincelada de rosa y blusas con mucho vuelo, reseñó Efe. Ante cerca de un millar de personas entre habituales de la moda nipona, compradores y periodistas, el joven diseñador e ilustrador mostró una colección pensada para una mujer "fuerte y atrevida". "Quiero reflejar una cara diferente de la moda japonesa. Normalmente se relaciona a este país con la cultura pop, un estilo femenino pero poco sexy en comparación a Europa", explicó Motonari Ono. "Por eso he hecho una colección que intenta sacar el lado más independiente, femenino y sexy de las mujeres", agregó el modisto, cuyo desfile fue recibido con un caluroso aplauso por parte del público, reunido en el lujoso centro Tokyo Midtown. Los responsables insistieron hoy en que, con la Semana de la Moda, se aspira a hacer un hueco a Tokio entre las grandes capitales mundiales de la moda./(www.eluniversal.com)
top